ПРОЕКТ «ДРЕЙФУЮЩИЕ КОРАБЛИ»
В разработке, не экспонировался. 2025 г.
Проект обращается к теме забвения и утраты ориентиров в переходном состоянии личности, через образы утерянных зданий старой Москвы. Архитектурные формы, как призрачные корабли, потерявшие свой курс, бесцельно дрейфуют в пространстве, лишённом контекста и направления.
Техника смывки листов в
воде реки Волги инициирует поиски смыслов в неопределенной размытости: слой за
слоем накапливаются пласты и уровни, через отмывание которых обнажаются
неожиданные фрагменты.
Река ведёт свою летопись
набережными и мостами. Она пишет течением, стирает берега — ненужные черновики,
хранит в глубине то, что считает важным. Художник в этом диалоге — лишь
почтальон: он отправляет послания, но последнее слово за водой.
Бумага, вынутая из Волги
— это страницы дневника города, деконструкция памяти места.
ПРЕДПРОЕКТНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ
Я — архитектор по образованию, со студенчества коллекционировала архивную чертежную графику.
В данном проекте выбирала ныне несуществующие здания из альбомов проектов любимых архитекторов: Щусева, Шехтеля, Тона и других. Использованы фасады с отмывкой, документальные фото в виде впечатывания изображений между слоями монотипии.
ПРОЦЕСС
Смывка в реке на каждом этапе нанесения слоев из земли, ржавчины, туши, чернил. Река удаляет «лишнее», оставляя самое важное.
СЕРИЯ «ДРЕЙФУЮЩИЕ КОРАБЛИ»
(в пластиковых коробах, 20 шт)
Бумага, ржавчина, земля, чернила, тушь, смывка в реке, пластиковые короба. На каждое здание будет геометка.
Размеры от 11×21 см. до 30×20,5 см. 2025 г.
Дополнительно: широкоформатная печать каждой работы на дибонде, композитной панели 3 мм, 900×1200 см.
«ПОРТРЕТЫ»
2 ХОЛСТА.
Незагрунтованный холст, акрил, проволочный каркас.160×110 см. 2025 г.
Наброски зданий, дрейфующих в детских воспоминаниях автора. Детали более явны, чем целостный образ–так бывает с памятью о близком человеке.
ПЕРФОМАНС «ГОРОД, КОТОРЫЙ РАСТВОРЯЕТСЯ»
Данный проект — это лаборатория по деконструкции памяти места, фиксирующая живой процесс исчезновения одного города и возникновения другого.
Чертежи зданий словно
древние палимпсесты, постепенно растворяются в воде Москвы-реки, которая
пишет свою летопись течением, стирает берега — ненужные черновики, хранит
в глубине то, что считает важным. Утерянные здания перестают быть архивами —
они превращаются в перфоманс памяти, где зритель
должен решить: что достойно сохранения, а что следует отпустить
в небытие.
В ржавых ёмкостях
с водой из реки художница смывает
слой за слоем, принимая решение в нужный момент остановиться.
Оставляя тем самым то, что вода успела смыть за выделенное время.
«ЧТО ТАМ ЗА ФАСАДОМ?»
1 ХОЛСТ
Бязь, смывка в реке, принт, ржавчина, земля, чернила, тушь, маркер. 165×110 см, 2025 г.
Часть общей инсталляции «С_ЧАСТЬ_Е» в арт- группе «Соавторы» для Красненькой биенналле, Санкт-Петербург.
ИНСТАЛЛЯЦИЯ «С_ЧАСТЬ_Е»
Коллективная работа арт-группы «SO.8: Соавторы». Входит в проект «Дрейфующие корабли».
Экспозиция на выставке «Серый Вигвам», кураторское объединение SEPTEMAS, конюшня Леона Манташева, г. Москва, 2025 г.
СЕРИЯ «ПЕРЕПИСКА С РЕКОЙ»
Поэтический диалог с рекой через исчезающие тексты.
Бумага, тушь, чернила, гуашь, смывка в реке. Размеры: от 20×20 см. до 30×30 см. 2025 г.
Река — древнейшая метафора времени, которая в данном проекте становится равноправным собеседником. Художница предлагает Волге диалог, не используя слов — в асемическом письме, где значение выражается жестом и следом. Дневниковые послания пером и тушью созданы, чтобы река могла на них «ответить», смывая или сохраняя что-то на свой выбор, переписывая предложенное по своим законам. Часть слов исчезает, но смысл остаётся — как русло реки, и собеседник может лишь наблюдать такой ответ.
Проект является скорее перфомансом в поисках границ диалога, где художник учится видеть и слышать. Даже реку. Искусство становится практикой внимания к тому, что обычно остается за пределами человеческого языка: к течению, тишине между исчезновением и появлением. И самой важной ролью автора в данной практике оказывается наблюдать, что именно река решила стереть.
«УТЕШЕНИЕ»
Доска из Волги (дрифтвуд, топляк), левкас, темпера, лак. 38×17×3см. 2025 год.
Для меня исходный материал — доски, выброшенные на берег Волгой, важен в своем символизме. Река, разрушающая старое и образ иконы — знак вечности, встречаются в одном объекте.
Иконописные образы становятся новым смысловым слоем, вступающим в диалог с природой жизни, со всеми ее повреждениями и шрамами.
«А В ГОРОДЕ ТОМ САД», арт-объект.
Доска из Волги (дрифтвуд, топляк), левкас, тушь, золочение, лак. Габариты с постаментом: 150×41×19см. 2025 год.
Ниша-кивот, вырезанная в теле обточенного рекой дерева, несёт образ окна между мирами.
