Современная художница Елена Алексеева (Alpha_Vita)

ЕЛЕНА АЛЕКСЕЕВА (ALPHA_VITA)

современная художница

Живу и работаю в  Нижнем Новгороде. Междисциплинарная художница, каллиграф, архитектор (ННГАСУ), выпускница Школы современного искусства «Среда обучения», резидент грантовой программы ММОМА «Лаборатория художественных исследований Цех 2.0».

Фиксирую переходные состояния личности и социума, их проявления через внерациональное постижение мира. Особое внимание уделяю процессу предпроектного исследования.

Работаю с пространственными инсталляциями и арт-объектами, экспериментирую с различными материалами, включая редимейд, керамику, видео и саунд-арт, при этом оставляя традиционные методы: холст, акрил, графику.

Современная художница Елена Алексеева (Alpha_Vita)

БИОГРАФИЯ

Современная художница из Нижнего Новгорода. Закончила ННГАСУ по специальности «Архитектура» и ВАШГД (Москва), факультет графического дизайна. 

В 2014 году открыла Нижегородскую школу каллиграфии. Разработала методику преподавания современного письма на основе древнерусских почерков и кириллизации некоторых европейских. Активно участвовала в профильных выставках и конференциях. Работы находятся в собрании Музея мировой каллиграфии (Москва). 

В 2020 г. начала заниматься современным искусством, закончила курс арт-школы «Среда обучения» в художественных мастерских Авдея Тер-Оганьяна и Арсения Жиляева. 

С 2021 г. вела активную деятельность как художник и куратор, объединяя авторов, работающих с методом ручного письма в арт-резиденции «Книга художника» и выставляя получившиеся произведения на институциональных площадках в Москве и по всей России. 

В 2025 г. стала резидентом грантовой программы «Лаборатория художественных исследований Цех 2.0» ММОМА. Экспериментирует с различными материалами, включая уличные находки, керамику, видео и саунд-арт, при этом оставляя традиционные методы: холст, акрил, графику.

ОБРАЗОВАНИЕ

2025, ММОМА, «Лаборатория художественных исследований Цех 2.0», обучение по грантовой программе. 

2020-2021, Арт-школа «Среда обучения», мастерские Авдея Тер-Оганьяна, Арсения Жиляева. 

2015-2018, Каллиграфические мастерские Denis Brown, Yves Leterme, Brody Neuenschwander, Massimo Polello. 

2007-2008, ВАШГД (Москва), графический дизайн. 

2000, ННГАСУ (Н.Новогород), архитектура.

CV

ИЗБРАННЫЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ 2025:

2025 (сентябрь), «Трактат о Корчевателе» ОВЗМ, галерея «На Ходынке»,  Москва.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

2025, Паблик-арт фестиваль «Заповедное», музей-заповедник «Горки Ленинские», Москва, 

2025, «Здесь моего места нет», галерея IZZI ROOM, Санкт-Петербург, 2024, Новогодняя ярмарка, галерея «Гранд Солянка», Москва, 

2024, Новогодний маркет, культурный Центр «Артишок», Москва, 2024, Зимняя выставка современного искусства BAG ART, галерея Belova art gallery, Казань, 

2024, «Ностальгия», галерея Beriozka, Санкт-Петербург, 

2024, «После текста», галерея «На Песчаной», Москва, 

2024, «Тексты и контексты», галерея Arbuzz, Москва, 

2024, «Сказка», Belova Art Gallery, г. Казань, 

2022, «Подарки под елку», галерея «Здесь на Таганке», Москва,

2022, «Вода», выставочный проект «Cancelled Sapiens», Москва 

2022, «Принятие», галерея «Дамирова», Москва, 

2022, «Одна здесь, другой нет», Артскважина, библиотека 54, Москва, 

2022, ART WEEK ежегодный Международный Фестиваль Современного Искусства в Сибири, Новосибирск, 

2022, Art Revolution Taipei, Тайвань, 

2021, «Токсичная позитивность», галерея «В главном», Томск, 

2021, «Звездопад», галерея «Здесь на Таганке, Москва, 

2021, «Mood Act x Гамма», арт-кластер «ГАММА», Москва, 

2021, «Забытые слова», Центр современного искусства «Терминал-А», Н. Новгород.









ИЗБРАННЫЕ КУРАТОРСКИЕ ПРОЕКТЫ:  

2024, «Россия. Горизонты — 2024», Новая Третьяковка, Москва, 2024, «После текста», галерея «На Песчаной», Москва, 

2024, «Тексты и контексты», галерея Arbuzz, Москва, 

2023, «Книга художника. Пауза», галерея «На Песчаной», Москва, 2022, «Поморье. Взаимосвязи», фонд «Четверг», Москва, 

2022, «Замедление», фонд «Четверг», Москва, 

2021, «Подводя итоги», Москва, государственный музей, культурный центр «Интеграция», Москва, 

2021, «Скрипторий» в рамках «Названо Вазари», музей современного искусства «Арсенал», Нижний Новгород.

РЕЗИДЕНЦИИ:

2025, Галерея ОКАКНОВО, весенняя резиденция «Между водой и небом», г. Конаково

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

2024, интервью на Сургутских телеканалах: ТУТ и ТУТ

2021, публикация в журнале BL8D, посвященному вопросу русского кода в актуальном дизайн-продукте. 

2021, статья в британском журнале Forum (Лондон).


ARTIST STATEMENT

В своём искусстве я выявляю экзистенциальную природу бытия через феномен бессознательного и пограничные состояния личности и социума. Каждый проект— это попытка установить связь с «сердцевиной вещи», преодолеть зазор между реальностью и возможным.

Мой профессиональный бэкграунд существует между архитектурой и каллиграфией: архитектура проявляется в работе с объемом и историческими отсылками городской среды, а многолетняя каллиграфическая практика выделяет доминирующую роль текста в виде сообщения и позволяет работать с письмом как процессом, где важна траектория и жест.

В проектах часто обращаюсь к пространственным инсталляциям и арт-объектам, экспериментирую с различными материалами, включая редимейд, керамику, видео и саунд-арт, оставляя в работе и привычные медиумы.

Серия арт-объектов «Годно» из горелых досок подожженных особняков фиксирует переходные состояния социума, когда историческая застройка оказывается на границе одной страны и появления другой. А серия работ «Дрейфующие корабли» обращается к теме забвения и утраты ориентиров в переходном состоянии личности, через образы утерянных зданий старой Москвы.

Тема зашифрованности мира рассматривается в проекте «Трактат о Корчевателе» через асемическое письмо, где для его декодирования требуется «ключ» — глубокое соавторство в интерпретации смыслов. То же соавторство, но только с пустотой происходит в инсталляции «Партитура тишины» из 18 пюпитров с пустыми нотными листами, где создается пространство паузы для встречи человека и бытия, а тишина становится «сгустком смысла».

Я ищу моменты, когда остановка и внимательное восприятие позволяют соединиться с глубинной сущностью бытия, выходя за пределы рациональных конструкций.